Avril Lavigne nació en Belleville el 27 de septiembre de 1984 y creció en Napanee, ambos pueblos situados al este de la provincia de Ontario, Canadá. Hija de John Lavigne, de origen francés, y Judy Lavigne, de origen franco canadiense, ambos muy religiosos. Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matt. Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar al piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.

En el año 1998, Avril ganó un concurso para cantar con la cantante canadiense Shania Twain en un concierto en Ottawa, en el que cantaron a dúo What made you say that?.

Carrera musical [editar]

Avril Lavigne en una rueda de prensa en Hong Kong en 2007

• Disputa de Generos

El genero musical que canta avril es muy discutido, generalmente es considerada dentro del genero Rock, pero también pop rock, en su myspace oficial confirma ser de generos PopRock. Aun así diversas paginas confiables en clasificar a los artistas musicales tales como AMG (All Music Guide), clasifican a Avril como Rock, Pop/Rock, Punk-pop, Post-grunge y Pop-Rock Alternativo; estos varian de estilo para cada disco que ha sacado.

• Evolucion de su carrera musical

Primeramente fue descubierta por el manager Cliff Fabri, mientras una jovencísima Avril cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con el la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.

Cuando Avril tenía 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, viajó junto a su hermano a Nueva York, Estados Unidos para probar fortuna. En ese viaje fue descubierta por Antonio "LA" Reid (productor de P!nk) mientras servía bebidas en un local llamado Chapters. Hizo un contrato discografico con Arista Records, con la ayuda del conocido compositor Clif Magness y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Con todavía 16 años su primer álbum salió a la venta en Estados Unidos, el 4 de junio de 2002. Del éste se extrajeron como sencillos Complicated, Sk8er Boi, I'm With You y Losing Grip. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 14 millones de copias^{[cita requerida]}, además de ser nominada a ocho premios Grammy.

Su segundo álbum de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos el 25 de mayo de 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encontraban Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence), Butch Walker y Evan Taubenfeld, co-escribendo con él varios temas del álbum. De ese disco se extrajeron los singles Don't Tell Me, My Happy Ending, Nobody's Home, He Wasn't y Fall To Pieces. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo. Hasta el momento ha vendido más de 9 millones de copias.^{[cita requerida]}

Su tercer disco, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007. De éste se han extraído los singles Girlfriend, "When You're Gone"" y "Keep Holding On". En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker,(baterista de Plus 44, ex blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke y por la misma Avril. El 18 de febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You're Gone.

Su nueva gira mundial con el álbum The Best Damn Thing comenzó en Calgary, Canadá.

Detalles de su discografia [editar]

• Let Go: Es un álbum sencillo, catalogado también como un disco de Indie Pop, debido a ser su primer disco no contiene muchos ajustes o montajes de sonidos y fue elaborado por ella misma y sus productores. En géneros específicos es catalogado como Rock, Pop-Rock, y algunas canciones pop en el caso de Sk8er Boi que tiene estilo Skate. La temática de este álbum son prácticamente las situaciones que influenciaron a Avril antes de saltar a la fama.

• Under My Skin: Es su segundo álbum de estudio, mucho más serio que el primero. Este disco experimenta música más fuerte y letra más seria, sus canciones describen experiencias propias. Under My Skin llevo a Avril a un estilo mas oscuro y melancólico. El álbum está clasificado dentro del género rock con subgéneros o estilos como el rock Alternativo

• The Best Damn Thing: Es el álbum menos serio y melcancólico que haya realizado Avril Lavigne. Tiene un ambiente feliz, rápido, agresivo y de fiesta con estilo happy pop. Su primer sencillo fue el éxito Girlfriend el cual es diferente a las demás canciones del disco, pero de la misma forma, la mayoría de las canciones son a base de diversión y rebeldía. El álbum es catalogado dentro del género rock con subgéneros o estilos como pop.

Filmografia [editar]

Avril Lavigne hizo su primer papel televisivo en Sabrina, la bruja adolescente, como ella misma. Tras esa pequeña aparición, Avril hizo su gran debut en la gran pantalla haciendo doblaje en la película Vecinos Invasores (Over The Hedge) en el año 2006, trabajando junto a Bruce Willis y Nick Nolte entre otros, haciendo su aparición en el festival de Cannes. También ha actuado en la película Fast Food Nation y ha colaborado en la Banda Sonora Original de la película Eragon, con la canción Keep Holding On. Próximamente aparecerá en una escena de la película The Flock, protagonizada por Richard Gere. Y proximamente en el cine saldra la película que narra su vida,la película va a ser titulada my live saldra en octubre del 2008.

Imagen y vida privada [editar]

Avril en los MuchMusic Video Awards, en junio de 2007.

Cuando salió a la venta su primer disco, Avril era conocida por usar corbatas, pero en el año 2003 dejó de usarlas ya que se convirtió en un símbolo de la moda. Avril ha sido catalogada de punk, aunque ella lo ha negado. Aún así muestra influencias y favoritismo por las bandas de ese estilo, notándose en su música algunos toques punk. Con las salida de Under My Skin, Avril adoptó una imagen con un toque ligero de grunge, adaptando las calaveras como símbolo personal. Con su nuevo álbum, The Best Damn Thing, Avril ha adoptado una imagen punk más femenina que en los álbums anteriores, pasando a utilizar faldas y y haciendo una gran identificacion con el color rosa, expresando su crecimiento y maduración, al mismo tiempo que muestra un lado alegre y divertido.

Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público. Siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su ex-compañero y amigo de toda la vida Evan Tubenfeld, situación que siempre ha desmentido alegando que "Evan es su mejor amigo". Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con el ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos terminos cuando Jesse se fue de la agrupación.

Avril finalmente se ha asentado con su amigo canadiense Deryck Whibley, el cantante del grupo Sum 41. Dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. Finalmente Avril y Deryck se comprometieron el 27 de junio de 2005, en un viaje por Europa.

El sábado 15 de julio del 2006, un año después de haberse comprometido, Avril y Deryck contrajeron matrimonio mediante rito cátolico a las cinco de la tarde, en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles. La canción que bailaron en su primer baile fue Iris de los Goo Goo Dolls.

Curiosidades [editar]

• Avril ha afirmado no ser completamente vegetariana aunque no come mucha carne.

• Su single Girlfriend ha sido grabado en múltiples idiomas, tales como el español, portugués, chino mandarín, japonés, alemán, francés e italiano. También intentó hacerlo en hindi y ruso^{[cita requerida]}.

• En el videoclip de Girlfriend, su hermano mayor, Matt, aparece tocando el bajo.
• Aparecio en la serie Sabrina la bruja adolescente
• En el videoclip de Sk8er Boi, su hermana menor, Michelle, aparece en un coche.
• El videoclip de "Girlfriend" obtuvo record como el video mas visto en el sitio you tube elegido por mas de 45,000,000 de personas en el mundo(julio 2007)
• Una pizza lleva su nombre en su pizzería favorita, a la que solía ir con sus amigos cuando era pequeña, en Napanee.
• Tiene un perro llamado Sam, el cual aparece en el DVD My World.
• Se ha comprado una casa junto con Deryck en el barrio de Bel-Air, en Los Ángeles.
• Antes de mudarse a Los Ángeles tenía una casa en Toronto.
• Un antiguo ex-novio subastó cartas de amor en eBay.
• Toca guitarras Fender Telecaster.
• Avril aparece en un manga japonés titulado Make 5 wishes.
• Avril tiene varios tatuajes mas o menos unos nueve 9, de los cuales varios son pequeñas estrellas, otros son un corazón con una D adentro, una estrella (la del logo de su primer disco) entre otros
• Deryck Whibley pidió a Avril matrimonio en Venecia.
• Ha actuado como modelo en numerosas sesiones de fotos.
• Avril cantó la canción Who Knows? en el cierre de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2005 en Turín, Italia.
• En ese mismo año, 2005, Avril escribió Breakaway, canción que grabó Kelly Clarkson para la película Princesa por sorpresa 2.
• Sabe tocar un poco la batería.
• Avril aprendió a tocar la guitarra a los 12 años, sola.
• La mejor amiga de Avril Lavigne es Marta, la actual esposa de Pierre Bouvier, el cantante de Simple Plan.
• La canción My Happy Ending forma parte del sountrack de la película Triunfos robados 3 y también se puede escuchar en un capítulo de la serie Smallville

Discografía [editar]

Álbumes [editar]

Países con importancia en el mercado musical: Canadá (CAN), Estados Unidos (US), Reino Unido (UK), Argentina (AR), España (SP), Australia (AU), Nueva Zelanda (NZ) y México (MX), Chile (CH).

Muchas ocasiones es considerado una corriente del rock alternativo, por sus inicios melódicos, sin embargo en la actualidad se le relaciona más con el punk hardcore porque la carga de emotividad en las letras por lo general va acompañada por ritmos más fuertes y crudos que los simples riffs de guitarras.

El género fue influido por Sunny Day Real Estate, que le dio el toque indie. Las bandas que lo hicieron popular en los años '90 fueron Braid, Mineral, At The Drive-In y The Get Up Kids. Hoy en día, algunas de las bandas más populares de este estilo son Dashboard Confessional, Thursday, Silverstein, Saves The Day y Taking Back Sunday.

Patrones de los emos

Las bandas emo buscan establecerse utilizando fórmulas y cánones de armonía, ritmo y lírica provenientes del hardcore y otras tendencias. Tratan de no hacer música puramente comercial, ya que para algunos adular de este modo a un público poco exigente a priori con productos artificiales o "envasados", los volvería incapaces de expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de este tipo como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros grupos o cantantes. Gran parte de los grupos del emo ni siquiera editan el llamado merchandaising: camisetas u otros productos para ganar dinero.

Asimismo buscan un estilo nuevo, más creativo, pero sin dejar de lado sus raíces, aunque más tarde comenzarían a experimentar con nuevas y diferentes influencias. Se volvió a un tipo de música muy peculiar: mientras que algunos siguieron la línea del post hardcore, otras bandas optaron por un sonido que podría llamarse pop-punk o power pop, algo más tranquilo y pegadizo. De esta forma se atrajo a otro tipo de aficionados a la música, tal vez menos autodestructivos.

Historia

Primera generación

En su origen, el término emo era usado para describir la música de mediados de los años 1980 en la escena de Washington D.C. y las bandas asociadas. Finalmente adoptó el término emo-core, abreviación de "emotional hardcore", por el hecho de que, en ocasiones, los miembros de una banda se ponían, espontánea y literalmente, emocionales durante sus actuaciones. Los nombres más reconocidos de ese periodo incluyen los de Rites Of Spring, Embrace, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party y posteriormente Moss Icon. La primera generación emo empezó a desaparecer tras la ruptura de la mayoría de las bandas involucradas en los primeros años 90.

Segunda generación

A partir de mediados de los años 90 el término "emo" reflejó la escena indie que seguía las influencias de Fugazi, banda que había logrado sobrevivir a la primera generación. Bandas como Sunny Day Real Estate y Texas Is The Reason llevaron más adelante el indie rock, llegando a una nueva marca de emo más melódica y menos caótica en su naturaleza que sus predecesores. La escena autodenominada “indie-emo” sobrevivió hasta fines de los 90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más mainstream o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.

La amplitud de bandas catalogadas como emo hoy en día es vasta, quedando el término más como un impreciso identificador que como un género específico de música.

En todas sus formas la música emo comparte generalmente algunos de los mismos conceptos: letras personales, usualmente de naturaleza introspectiva, y la búsqueda de una conexión muy profunda con la audiencia de la banda.

Tercera generación

A finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente. De todas formas el término "emo" estaba todavía siendo fijado en el mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los 90, incluyendo a Jimmy Eat World.

De todas formas Jimmy Eat World comenzó a girar hacia una dirección más mainstream. Si bien Jimmy Eat World había tocado un estilo emo-core en los principios de su carrera, al tiempo del lanzamiento de su álbum Bleed American, la banda casi había eliminado completamente sus influencias emo. Cuando el público se volvió consciente de la palabra "emo" y supo que Jimmy Eat World estaba asociada con ella, la banda continuó siendo clasificada como tal. Por ende, los grupos más nuevos que sonaban como Jimmy Eat World (y, en algunos casos, como las bandas más melódicas de los tardíos 90) fueron rápidamente incluidas en ese género.

Entonces, el término "emo" cambió para describir una forma de música completamente diferente de sus antepasados. Y, de una manera aún más expandida que en los 90, la palabra vino a designar una variedad extrema de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común. Hoy en día el término se usa frecuentemente para describir tal variedad de bandas como Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day, The Juliana Theory y Alexisonfire.

El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras que sus principales orígenes habían sido alguna vez California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. Tal como simpatizantes, miembros, críticos y personas que desaprueban el movimiento pueden asegurar, la nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales (y subsecuentemente, sus tempranas bases de fans) se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior.

En muchos casos las bandas de "new emo" están simplemente tratando de perseguir su propia versión del emo, según sus propios términos. De cualquier forma, la reacción violenta contenida desde el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), incluyendo a Dashboard Confessional y The Used, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género.

En un extraño giro, el screamo, un subgénero del nuevo emo, que es como un emo más gritado por eso es scream emo, ha encontrado gran popularidad en años recientes a través de bandas como Thrice y Glassjaw. El término "screamo", sin embargo, era usado para describir a un género totalmente diferente en los tempranos 90, y las mismas bandas eran más parecidas al emocore de principios de esa década. [1].

Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes adhieren a la idea de épocas particulares del género. Aquellos que estaban en los orígenes del hardcore retroceden cuando aparece un nuevo tipo de música que dice llamarse "emo". Muchos, envueltos en la naturaleza independiente del emo de los 80 y el de los 90, están disgustados por el "secuestro" de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música de grandes firmas.

Subgéneros y Fusiones

En la actualidad el "Emo" se ha desglozado en un sin número de subgéneros, entre los más destacados podemos encontrar el Emo melódico, Emocore, Emo punk, Hardcore emo, Screamo, Post-emo indie, entre otros. En la actualidad la mayoría de los grupos que manejan el termino "Emo" en sus géneros se estám enfocando a la corriente Hardcore, dejando atrás al Post-emo indie, que llegaría a ser la forma más popular de Emo en los 90's.

Emocore

Es un tipo de emo que empezo con bandas que tocaban hardcore punk, estas dejaron de raspar tanto sus guitarras y pusieron una tonada mas suave a los bajos para crear el D.C. sound que despues pasaría a ser emo, se dice que en lugar de considerar al emocore como una rama del emo se debe decir que es el padre del emo aunque actualmente no se maneja así.

Screamo

Es un emo basado mas en el heavily y en el hardcore puro, llegando a confundirse mucho con el hardcore punk.

Hardcore emo

Es un emo mucho mas rápido, ruidoso y con guitarras más fuertes, es muy intenso y sobre todo se nota en la voz llegando hasta las distorsiones.

Post-emo indie rock

En este subgénero podemos encontrar bandas como Sunny Day Real Estate, fue el más común y popular en los inicios del emo y durante la década de los 90's antes de la popularización del Emo. En el podemos encontrar una interacción entre lo fuerte y lo suave por lo general con voces suaves "soft" y con riffs de guitarras pop. Se dice que su origen es en el Medio Oeste de Estados Unidos, en los estados de Colorado y Kansas es por eso que al principio se le llamo Midwest Rock.

Emo Punk

Fusión entre el punk rock y el emo. Se parece mucho al pop punk (mezcla del punk rock, emo y rock pop) pero la diferencia es que la vestimenta del emo punk es como emo que usa colores fuerte (más entre negro y plomo) y el pop punk se viste simplemente como punk.

El emo punk también combate por la equidad e igualdad como los otros punks; ellos suelen ser muy adheridos a sus ideas porque tienen una proximidad anarquista.

Emo Violence

En este subgénero se encuentran bandas como Usurp Synapse. Es una mezcla de Screamo y emo, con toques de "violencia" en las letras de las canciones y en la forma de tocar los instrumentos.

Otros

Se encuentran infinidad de variantes pero entre las más resaltantes encontramos el post-emo hardcore, post-emo rock y el emo-inflected HC/sXe que es el tradicional de las costa Este de EE.UU., que tiene sus raíces en el movimiento Straight edge